4 Cosas que Sonia Rykiel nos enseñó sobre el estilo

4 Cosas que Sonia Rykiel nos enseñó sobre el estilo

SMOKEY EYES FÁCIL | LABIOS OMBRÉ | Victoria Volkova (Junio 2019).

Anonim

Durante un tiempo en el que la moda está experimentando un cambio tan significativo, la pérdida de uno de los diseñadores más liberales y progresistas de la industria se presenta como un golpe particularmente duro. Sonia Rykiel, ícono francés y créatrice de mode falleció el jueves por la mañana a la edad de 86 años después de años de luchar contra la enfermedad de Parkinson. La rebelde "reina de los géneros de punto" (que irónicamente no sabía cómo tejer) fue una verdadera visionaria de la moda, ayudando a revolucionar la forma en que las mujeres se visten con sus colecciones listas para usar que resonaron con chicas de todo el mundo. Su enfoque optimista, moderno y librepensador de la moda capturó generaciones, y seguramente será extrañado.

Nacido en el suburbio parisino, Neuilly, para padres rusos y rumanos en 1930, Rykiel nunca aspiró a convertirse en diseñador, sino que su camino se reveló de una manera totalmente inesperada y orgánica. Su primera incursión en la moda no llegó mucho después de su matrimonio con el dueño de una boutique, Sam Rykiel, cuando comenzó a hacer su propia ropa de maternidad en respuesta a la falta de opciones atractivas en el mercado. Su esposo comenzó a vender su ropa en su tienda, y rápidamente ganaron popularidad. Un suéter de punto a rayas conocido como el "chico pobre" surgió como su firma, y ​​finalmente se convirtió en la pieza que la lanzaría a una carrera de sartorial de toda la vida. El estilo fue recogido por la revista Elle y pronto fue visto en algunas de las celebridades más populares de la época, incluidas Françoise Hardy, Catherine Deneuve, Audrey Hepburn y Brigitte Bardot.

Si bien los géneros de punto definitivamente no eran nuevos en ese momento, fue el enfoque único de Rykiel y el ojo moderno lo que lo convirtió en un pilar en el armario de todas las mujeres. Las rayas vibrantes, las formas favorecedoras, que se abrazan a la figura y los diseños sin forro lograron el equilibrio final entre la forma y la función.

1. Siempre cuestiona el status quo. Sonia Rykiel no fue de las que se asentaron, y sus diseños elegantes sin esfuerzo inspiraron a generaciones de mujeres a separarse de la tradición y lo que se percibía como "apropiado" a favor de diseños que reflejaban sus propios estilos de vida y estética. También fue una gran defensora del empoderamiento de las mujeres para que adoptaran su propia figura, creando diseños que cobren vida en el cuerpo y al mismo tiempo alentando a las mujeres a renunciar a la ropa interior.

2. La forma y la función son fundamentales. Olvídate del resto. Rykiel fue comparado frecuentemente con Chanel en su creencia inquebrantable de que la moda y la comodidad pueden y deben ir de la mano. Un enfoque en los géneros de punto reinventados fue su manera de abordar este problema de frente. Muchas de sus prendas fueron diseñadas para combinarse y combinarse sin esfuerzo, lo que permite a las mujeres amasar un arsenal de piezas esenciales que se pueden usar de varias maneras. Con más y más mujeres asumiendo el título de jefa, la facilidad y elegancia de los diseños de Rykiel se necesitaban más que nunca.(Corsés? No, gracias.)

3. La moda es una forma de empoderamiento. Rykiel sabía que el verdadero estilo evolucionó a partir de una sensación de confianza innegable, algo que requería hilos que las mujeres se sentían bien con el uso. La reactivación del feminismo francés a finales de los años 60 proporcionó el ambiente perfecto para que el diseñador experimentara. El estilo adquiría una estética más informal, lo que llevó a las prendas sin pretensiones de Rykiel a recibir abrumadoras fanfarrias. Ella se esforzó por liberar a las mujeres a través del diseño, creando piezas sin forro, eligiendo telas y formas que resaltaban la figura y promoviendo provocativamente el abandono de la ropa interior opresiva. Hoy en día, la etiqueta de Rykiel aún encarna esa estética femenina y de espíritu libre que logra ser a la vez atemporal y vanguardista.

4. Mantente fiel a ti. Los diseños de Rykiel tienen esa sensación de siempre, pero simplemente no lo son. Desde el principio, el diseñador adoptó colores audaces, patrones y adornos funky que infundían incluso los cortes más clásicos con energía juvenil. Rykiel constantemente traía elementos que hablaban sobre el estado de ánimo y el aire de la época, pero siempre se mantuvo fiel a la naturaleza de su etiqueta, manteniendo los principios de comodidad, estilo y libertad de expresión a la vanguardia del proceso de diseño.

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(Fotos por Pascal Le Segretain / Getty)